速度是音乐著作中的中心要素之一，在钢琴演奏中速度既是演奏者技巧的体现，也是演奏者演奏才干的重要体现。本文经过剖析速度的含义与重要性以及速度具有弹性的特征，然后提出钢琴演奏的速度不是肯定的，能够因人而异。

　　钢琴演奏进程是一个心思活动与物理运动相结合的进程，演奏者心思的改动、触键办法的改动、力度的改动、速度的改动都会直接带来听觉上的奇妙差异，并影响音乐的风格特征。其中速度作为演奏中对时刻的量化，必定程度上关乎演奏质量的评判。因此，掌控好乐曲合理的演奏速度，是诠释乐曲的重要技能确保。

　　一、速度的含义及重要性

　　（一）关于速度

　　《中国大百科全书》中对“速度”有这样的描绘：“速度表明物体的快慢程度。”可见，“速度”一词首要体现的是时刻属性。在音乐领域中，“速度（tempus）”一词本身就是借用了意大利术语“时刻”的意思，它是用来衡量音乐著作中根本拍的长短，体现音符在单位时刻内跋涉的频率，一般以一分钟为单位。简言之，就是在单位时刻内所要完结的音符数目。赵晓生在《钢琴演奏之道》中说过这样一段话：“要成为一名好的钢琴家（且不管何种等级），首要要做到十只手指能够干净利索、坚硬有力地在钢琴上跑得飞快。于是，到达极高的速度是战胜许多夸耀性技能困难片断的首要条件。”所以，速度是演奏者有必要掌握的根本功，是不可逾越的技能难题。

　　在音乐根底理论中，速度是一个十分重要的根本要素，一首音乐著作所表达的音乐形象或多或少都与速度有必定相关。能够说，速度是音乐著作的中心要素之一，它起着引导主题特征、安排着音乐织体的进程、操控着音乐节奏的分句，并直接限制了著作的难易程度，影响整个著作的情感，烘托音乐的空气与意境。

　　如抒情感怀的音乐著作，速度一般都是缓慢而悠长的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》榜首乐章，舒缓的速度描绘出了微风习习、月色轻柔、四周一片静寂闲适的夜晚景象。

　　而在比较愉快愉悦的著作中，常见的速度是比较短促而又火热的，以肖邦的《小狗圆舞曲》为例，快速度是这首圆舞曲的重要标志，只需快速演奏，才干体现出小狗在追逐自己尾巴时旋转的感觉，才干把欢乐而愉悦的音乐气氛体现得酣畅淋漓，才干精确塑造出这首圆舞曲的艺术形象。假如演奏的美丽而漫长，就无法表达小狗生动调皮的音乐形象，无法烘托诙谐诙谐的气氛。

　　（二）速度与音乐风格

　　在钢琴音乐开展进程中，受钢琴制作工艺本身的限制，以及不同历史时期的和声织体、旋律特征、演奏办法等等诸方面的影响，速度在不同音乐时期的要求和含义也不尽相同。

　　巴洛克时期的音乐首要为宗教和皇室贵族效劳，所以在速度的要求上比较严苛，虽然有很多的装饰音，但在演奏时的速度一般不会很自在敞开。“速度规范”体现出了这一时期高贵而典雅的艺术特征；古典主义时期的速度相关于巴洛克时期的速度有很大的进步，音乐体裁上有了进一步的拓宽，一般是以“快板（Allegro）”的速度为主，可是著作要求整体速度一致，层次结构多变；浪漫主义时期的作曲家们为了打破早期的音乐捆绑，突出个人情感，在速度上体现出了极端夸张的比照，“慢”的乐章，演奏的速度十分地缓慢，“快”的乐章，演奏速度十分快。例如：肖邦的《操练曲集》，慢的乐章慢到50拍一分钟，快的乐章到达每分钟180拍。可见，速度在音乐领域具有重要的效果和含义，有特定的内在规定性，合理的速度掌控是精确掌握音乐形象的确保。

　　二、速度具有弹性的特征

　　速度直接联系着音乐著作所要表达的艺术形象，所以不同的音乐著作有不同的速度要求，并且同一首音乐著效果不同的速度演奏也会发生不同的艺术效果。钢琴演奏大师古尔德在演奏勃拉姆斯的《榜首钢琴协奏曲》时，因为与原创所表达的速度不一样，从前引起了一场关于“速度”问题的争辩：究竟什么样的演奏速度才干正确地诠释音乐著作的内在，才干精确地表达音乐著作的意境？

　　贝斯坦钢琴以为，一首音乐著作的速度有肯定速度与相对速度之分。“肯定速度”是曲作者要求的速度，是指音乐著作的内容、艺术形象、风格特色等本身所要求的速度；“相对速度”就是演奏自己拟定的演奏速度，是指演奏者在二度创造时依据自己对音乐著作的了解而采用的速度，有些乃至是演奏者即兴发挥的速度。要想很好地演奏一首音乐著作，首要要尽可能地尊重原创，尊重著作所表达的艺术形象，尊重曲作者的速度要求，但不能唯速度至上，应该给予演奏者有二度创造的空间。所以在演奏同一首著作时，因为技能上的差异和了解上的差异而引起的速度差异是不可避免的现象，肯定一致的速度是不可能和不现实的。相同，良莠不齐的演奏技能水平却要寻求平等质量的演奏，也是不可能的废话。同一艺术著作因为了解的不同而呈现非同一艺术表达的演奏现象，恰恰体现了音乐艺术丰厚多变的魅力。因此，速度的数值具有弹性的特性，不该该是肯定化的。

　　以肖邦的《小狗圆舞曲》为例：1921年钢琴家马尼诺夫在录制这首音乐著作时，全曲用了1分56秒，后来在1923年再次录制时用了2分15秒，然后拖慢了全曲的演奏速度，使整首乐曲展示出另一种抒情幽默的感觉。而1943年法国钢琴家科尔托在演奏这首著作时的速度有了更大的进步，用了1分29秒。众所周知，这首妇孺皆知的著作以“速度快、诙谐有趣”而著名，肖邦是以快速度来描绘小狗追逐自己尾巴时诙谐的姿态，可是演奏的速度也不用定要拘泥在1分钟内，能把乐曲的情味发挥到了极致，都是成功的演奏。只需没有脱离著作形象对速度的根本要求，答应在乐曲的细节部分稍加改动立异。

　　演奏家对著作的了解和感触不同，所要抒情的情感不一样，因此在诠释著作的办法上会有自己共同的见地，体现出这些优秀的演奏家们高明的二度创造才干，不能因为他们改动了原曲速度就去质疑他们的演奏水平，演奏速度的差异并不是差异演奏胜败的标尺。贺绿汀的《森吉德玛》中的一段旋律，用慢速演奏时，展示给人的是广阔、安静的大草原唯美形象；用快速演奏时，给人愉快、愉悦的草原日子幸福感。所以演奏任何著作都不能一味地寻求原创的肯定速度而疏忽自己对著作的了解与感触。比如一首音乐著作本来标示的速度是一拍132的速度，假如用一拍120、110、100乃至80的速度来演奏乐曲，莫非就要去否定他们的演奏水平吗？ ?

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　　三、速度的规范因人而异

　　钢琴演奏家有着无比坚实的演奏根本功和极高的音乐修为，他们对速度与音乐内在的联系有着愈加深入的体会，因此他们的演奏必定会在尊重曲作者本意的根底上，尊重著作的技能速度与著作的内在，到达速度与艺术的完美一致。在惊叹与敬慕演奏家对速度操控的游刃有余之时，咱们有必要供认业余学习者或操练者与他们之间技能水平的巨大差异，供认在不同学习阶段对速度的不同认识与要求。

　　（一）初学阶段的速度

　　因为初学者刚刚触摸到音乐，识谱、根本功和手型等都不是很娴熟，所触摸的钢琴教材都是以比较简单的操练曲为主，比较常见的有《拜厄》、《哈农》和《车尔尼599》等，这些都是比较根本和体系的钢琴根底操练。这些曲子往往并没有符号“肯定的速度”，因此在演奏速度的操控上有必定的自在空间，初学者能够依据本身的状况而拟定演奏速度。关于初级的钢琴操练者而言，首要的使命是怎么处理放松和树立科学的演奏办法，不用要求他们用过快的速度来演奏音乐著作，树立均匀而稳定的节律感对初学者至关重要。

　　（二）中级阶段的速度

　　中级阶段的学习要点之一就包含了要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动，常见的操练有《车尔尼钢琴快速操练曲著作299》、《车尔尼钢琴操练曲50首著作740》等。可是这些操练曲符号的“肯定速度”往往超出了这个阶段操练者的实践才干，学习者虽然有必定的钢琴根底，但对速度的了解是十分片面的，在操练新乐曲时，常常会为了刻意寻求著作符号的“肯定速度”而疏忽了著作所要表达的意境，因此喜爱用很快的速度来演奏。可是演奏技能明显不行坚实，快速度对他们来说，只会发生越来越多的过错，常常的忽快忽慢，最终导致全曲速度的不稳定。再加上他们对著作情感了解的不透彻，往往遇到娴熟的当地，演奏得飞快，不熟的当地速度又忽然慢了下来。这种忽快忽慢的速度使音乐著作失去了应有的活力，显得著作四分五裂而含糊不清，破坏了乐曲的音乐形象。所以在这个学习阶段，最重要的是要学会操控自己的演奏速度，均匀的演奏要比快速度更重要，也是速度提高的技能确保。能够说，中级阶段首要的学习使命是能够完好地表达乐思，使音乐完好、流通，不要一味地寻求在演奏奏速度上的逾越，要把速度操控在力所能及的规模之内。

　　（三）高级阶段的速度

　　高级阶段的学习要点应当是在音乐的体现上，从乐曲中学技能，用技能体现音乐。常见的操练曲有《肖邦操练曲集著作10、著作25》、《莫什科夫斯基钢琴技巧操练曲著作72》、《克列门蒂钢琴操练曲选29首》等。学习者现已积累了厚实的根本功和较高的音乐素质，对速度的掌控有了长足的腾跃，因此在演奏进程中，有才干依据著作的要求合理地操控乐曲的根本速度，不会忽快忽慢地表达乐曲。跟着学习的不断深入，程度的不断进步，培育对音乐的了解才干和表达才干，一起能够沉着自如地操控速度也是高级阶段的学习者差异于初级和中级钢琴学习者的根本特色之一。这个阶段也是学习者迈向一流的演奏家的预备阶段，因此能够以极快的速度演奏是他们有必要跨过的技能妨碍。

　　综上所述，“速度”在钢琴演奏中具有重要的含义，不同的速度演奏能给赏识者带来不同的听觉感触。可是不同的演奏者、不同阶段的学习者对同一著作的演奏速度的掌控又具有非同一性，因此“速度”具有可量化和可改动两层属性。在钢琴演奏中，速度掌控无疑十分重要，可是速度不是衡量演奏好坏的唯一规范，在实践的演奏进程中能够依据自己的演奏水平缓对音乐的了解，在恰当的速度规模内以演奏者自己能担任的速度，沉着、流通而又能完好地完结演奏，都是值得认可的演奏。