孩子练琴的时候，总是不愿意主动思考，不愿意动脑筋，靠老师和家长！这样不仅会降低练琴的效率，还会导致厌倦钢琴的情绪。主要表现为错误音多，错误部分反复错误，演奏不连贯，钢琴演奏没有表现力。比如练习音阶，大部分音阶的指法都是一样的。

　　如果你想了解音阶中的升降音和规律，学生可以举一反三，在学习音阶的过程中学习调式和调性。

　　“一听”

　　熟悉的旋律可能会增加孩子们的兴趣。把整首乐曲放给孩子们听，去熟悉，跟着哼唱。

　　“二听”

　　演奏时，感受演奏的音乐是否好听，旋律是激动人心还是深沉委婉，学会感知音乐的情感，学会辨别音乐的音高。这样，你不仅可以弹钢琴来锻炼你的努力，还可以深深地熟悉音高。

　　在钢琴乐谱中，掌握音乐的演奏并不容易。除了注意整首歌的表达风格外，我们还应该注意乐谱表面上的每一个符号。每一个符号都起着重要的作用。较好让孩子们自己理解符号的感知。家长和老师负责提出一些建议，让孩子们表现出如何演奏，如何演奏好，根据音乐的感官风格，然后帮助他们提出建议，而不是你如何演奏。根据调查，让孩子们表达自己的风格比直接教他们如何表达更好。

　　与文化课相比，钢琴课的标准更加模糊，没有绝对的对错，不能仅仅依靠试卷来准确地衡量学生的学习水平。

　　一首音乐，由不同的学生演奏，他们对曲目的理解差异会导致不同的艺术处理，但没有绝对的标准来评价谁对谁错，这种差异在钢琴教学中是不可避免的和非常必要的。

　　在课堂上，钢琴教师不仅教授技术，而且教授灵感和指导，而不是向学生灌输统一和标准的演奏方法。

　　此外，学生的接受能力不同，教学进度也会有很大的差异。如果他们以大班的形式学习钢琴，老师就不能考虑每个学生的个体差异，不仅不能保证课堂效率，而且会失去学生演奏时的个性因素。