紧张是钢琴表演的常客，很多参加过考试、音乐会、比赛等活动的孩子都有“紧张”的心理。

　　有些人甚至在舞台上找不到一个声音，导致表演失败；但有些人说：“有点紧张可以玩得更好。”我们应该听谁的？紧张是朋友还是敌人？

　　对此，我们不能一概而论。紧张既可以是朋友，也可以是敌人。演奏时的紧张可以从两个方面来理解。

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　　紧张是专注

　　紧张相当于高度集中注意力，集中在下一步要做的事情上:要表达的音乐，哪些音乐很难背诵，强度和速度的表达，触键等等，也就是专注于如何弹好音乐。这种紧张是朋友，也是有益的紧张。

　　这种有益的紧张不仅应该出现在舞台表演中，而且应该始终保持在平时的练习中。如果只是在表演中，通常练习没有这种紧张和专注，那么可以预测舞台表演不会成功，或者表演不会令人满意。较好的状态是每天练习钢琴，紧张的内容应该更多，声音、节奏、音色、指法、句子、呼吸、触摸键等音乐元素应该高度关注，如何触摸键，如何呼吸，使用哪种指法更方便演奏，更能表达他们想要的音乐。也就是说，如何安排音乐、节奏、音色、指法、句子、呼吸、触摸键等音乐元素，可以实现理想的音乐。

　　如果你这样做，表演中的紧张和专注就会变得相对容易和容易。只要平时准备充分，舞台上的紧张只需要提醒自己平时容易出错的细节，想想自己想要的音乐，而不是想更具体的事情——比如如何演奏才能达到理想的音乐？这是日常练习中应该解决的问题！

　　因此，我们应该注意日常钢琴练习的紧张状态。平时练习时的紧张（注意力）会影响表演时的表现。你越专注，准备得越充分，表演时的紧张就越“轻松”，表演就越成功。

　　紧张是恐惧、压力或兴奋

　　“太可怕了，万一自己出错了怎么办！”

　　“太棒了，又能和这么多人分享音乐，想想都让人兴奋！”

　　“这场演出很重要，我感到压力很大，我想冷静下来，但心跳仍然很快。我必须想办法冷静下来，试着深呼吸和想象力。”

　　一种心理活动是糟糕的。二种很好，但大部分都是业余选手。第三种是大多数专业钢琴家都会有的心理活动。

　　当人们感到恐惧和压力时，身体会分泌一些激素，如肾上腺素，以维持和促进身体功能的活动，以便更有效地防御或攻击。在适度的恐惧下，激素的分泌使四肢更加灵活，大脑更加清醒，心跳加速血液循环更加有效，整个身体总是处于积极的活动状态，这对表演很有好处。但过度的恐惧会使大脑呈现空白，四肢瘫痪，冷汗，所以有一个极端的例子，即使是一个声音也不记得了。